Sandro Tomassini, il colore che si tocca e la forma che “vede”

Non chiamateli divertissement materici. Magari lo sono pure, ma senz’altro e soprattutto sono qualcosa di più.
Nel suo enorme atelier-studio bipiano, abbacinante e pullulante di opere e installazioni, in pieno centro storico (ravvedo una immagine destinale della città nella contiguità bianca, modernissima e luminosa di questo atelier e la cupezza immemore delle contigue testimonianze di un’arte antica), non sono solo custodite le prodigiose realizzazioni dell’artista Sandro Tomassini, lungo 20 anni di libera attività creativa, ma nelle ultime settimane vi ha trovato magica collocazione la “giostra dell’arte”.

Ma cosa è codesta giostra dell’arte? Sandro l’ha presentata in queste ore alla città e alle istituzioni: Una dozzina di opere che, in piena coerenza con il percorso creativo e sperimentale dello stesso Tomassini, possono essere fruite, “guardate”, interpretate da persone ipovedenti o totalmente non vedenti. Una idea, formatasi nella testa dell’artista visitando il museo di arte tattile di Ancona (e riscontrando curiose coincidenze con le proprie opere) e attuata insieme alla Unione italiana ciechi e ipovedenti di Terni e Perugia che ha fornito al pittore le consulenze tecniche del caso. Una novità assoluta per il nostro territorio, una modalità inedita di condivisione delle creazioni artistiche, all’insegna di quell’arte partecipativa e interattiva che contraddistingue l’attività di Tomassini da qualche anno. Una giostra passante, quindi, di colori, forme, invenzioni, volumi e materiali. Che si possono toccare ( in questo caso grazie a pannelli e legende in scrittura braille e tavole a caratteri grandi e netti), combinare, scambiare, riconoscere, godere. Il tutto, secondo l’adagio tomassiniano di un’arte materica polisegnica e multisemantica, ludica e giocosa, antidogmatica e irta di rimandi.
Una giostra, dice l’autore, che fa sognare come sognano i bambini che passano “da un cavallo a una carrozza, da una automobilina a una moto” al luna park. E dunque, dodici, forse tredici realizzazioni da tavolo e appesa in parete; di legno, di plastica, di stracci e di stoffe, di materiali vari. Opere tattili interattive, in un percorso immaginato per tutti, senza distinzioni di età e che Sandro Tomassini (a proposito di giostra) vorrebbe itinerante in diverse città italiane. L’arte che si può toccare, costruire e decostruire – e con essa il colore -, la forma che si può “vedere”, il volume che si protende, la tecnica che si contamina, la creazione che stupisce e si offre.

Democraticamente, senza filtri. In fondo, sono queste le caratteristiche della sorprendente arte di Sandro che in due decenni scarsi, ha accumulato, trafitto, reinterpretato, rielaborato con gaia semplicità e discreta provocazione, correnti e suggestioni del 900: surrealismo e futurismo, astrattismo e concretismo, lirismo cromatico e informale, concettuale e post-moderno. L’atelier di Tomassini, nei due piani aperti alla città (ma bisogna comunque telefonare all’artista per farsi aprire lo studio), squaderna un intero, pirotecnico mondo personale, il frutto di anni di ricerca, rigorosa e anarchica al tempo stesso. Una poetica difficilmente collocabile e classificabile, ma ciò che più conta, adesso spalancata su altri mondi. Apparentemente bui. L’arte di Tomassini si consolida così come creazione sociale. Divertita e solidale. E l’artista appare come un anziano surfista che cavalca, sorridente e arguto, le onde crespe del mare franto dell’esistenza. In una tangibile giornata di sole.

AG